Hola chicos, en ésta ocasión hablaremos un poco de cine, y
qué mejor de una de las películas que más me han impactado por su trágico
final. Así es, estamos hablando de la película “El cocinero, el ladrón, su
esposa y su amante”, dirigida por Peter Greenaway.
Éste cineasta británico es reconocido gracias a su
excentrismo en el nuevo cine inglés quien desde joven estuvo interesado en la
pintura, llegando a estudiarla en Walthamstow College of Art, por lo que estos
hechos marcan y están implícitos en los inicios de su cine (la pintura y el
cine experimental)
Si hablamos de la época en la que fue filmada ésta película,
en el año 1989 habían hechos históricos (políticos) que marcaron de alguna
manera la producción de ésta película, ya que en dicha época el gobierno no
estaba interesado por la gente pobre pero por el contrario, favorecían a la
gente rica, causando cierta reacción en el director para que en ésta película
se notara el enojo sobre dicha situación actual de esos tiempos.
Quizá el título de la película parezca o suene un poco largo
al contrario de muchos films que quizá con una o dos palabras llamen la
atención del público, pero eso es lo que llama a ver la película, porque además
de mencionar a los personajes principales, en realidad genera una inmensa
curiosidad de saber cuál será la trama de la película y lo más interesante es
que la película, como ya conocemos al director, lo empezó de una manera
teatral, ya que inicia mientras se abre un telón y después las semanas que
pasan se dividen como actos de obras teatrales, en forma de un “menú del día”
lo que te hace estar atento.
La película se basa en un hombre de nombre Albert Spica
(Michael Gambon), quien es dueño de un elegante restaurante francés (“La
Holandaise”) pero es un ladrón despreciable que se la pasa insultando y
atemorizando a todo mundo (los comensales, empleados, etc.) en especial humilla
todo el tiempo a su esposa Georgina (Helen Mirren), quien comienza un romance
con un cliente bibliotecario de nombre Michael (Alan Howard), donde un buen día
resultan ser descubiertos, su esposo al ser un hombre despreciable la amenaza y
tortura buscando venganza matando a Michael y Georgina como forma de venganza
por arrebatarle lo único que la hacía feliz en toda esa tragedia, le pide al
chef algo que ni yo misma esperaba sucedería.
Hablando del contexto histórico de la película, la
psicología de los personajes está adoc a la época en la que se realizó el film,
ya que al guiarnos por Georgina, representa a la mujer, modelo y esposa
perfecta, quien siempre tenía que lucir bien para su esposo y ser humillada y
denigrada por a su esposo sin refutar nada. Albert representa al hombre de
poder (un hombre de clase social alta), quien gracias a ese poder, abusa de
éste para mofarse de los demás y denigrarlos sin un poco de compasión. El
cocinero Richard, representa el punto medio de la empatía hacia los amantes, ya
que siempre los apoyaba en todo momento. El amante Michael, representa a los
intelectuales de dicha época, quien no necesita de mucho para poder llegar al
punto máximo de placer y felicidad. Y quizá no es un actor principal, pero de
alguna manera tiene su razón de ser, es Pup (el niño cantante) ya que para esa
época era importante que después de todo el holocausto, siempre existe la fe.
La vestimenta es bastante relevante en éste film, ya que el
autor marca mucho la parte teatral y el arte de pintura, por lo que un ejemplo
claro es la ropa de Georgina, que creo yo está bien pensada para cada toma,
porque es extravagante, portando la ropa de la más alta costura pero si nos
guiamos por la teoría del color, el vestuario representaba el estado de ánimo
de Georgina. La vestimenta de Albert es sumamente elegante, digna de un hombre
con alta clase social, en cambio el vestuario de Michael es sencillo, sin alardear
tanto su estatus social o económico de dicha época pero por supuesto marcaba
mucho que era una persona intelectual.
Con respecto a las tomas y los encuadres, Greenaway marca
mucho que su cine es teatral con influencias de la pintura, por lo que las los
movimientos de cámara eran generalmente travellings en paralelo al diálogo, con
tomas contrapicadas y picadas, generando una ilusión exquisita de ver una “obra
de arte dentro de una pintura” gracias a las tomas y escenografía. Greenaway es
reconocido gracias al gusto espectacular que tiene con la experimentación en
conjunto con la cultura.
Sin duda alguna, la escenografía tiene gran importancia y
sobretodo una simbología impresionante gracias también al manejo de los colores
porque sin darse cuenta, los mismos colores e incluso la iluminación generan
emociones fuertes y marcadas en cada escena. Por ejemplo, el comedor es de
color rojo, pero en éste caso y por la iluminación, no representa pasión o
amor, sino que más bien demuestra tragedia y sangre. El baño es totalmente
blanco, y éste representa paz y tranquilidad; la cocina es verde y en éste
aspecto representa seguridad; el color azul del estacionamiento representa
frialdad; el color amarillo de la biblioteca representa calidez y el color
negro encontrado en el color de la comida, representa la muerte. En realidad a
mí me sorprende que los colores tengan un significado, pero lo que les da otro
valor y simbología también es la iluminación, porque un ejemplo claro es el
estacionamiento, es azul pero con una iluminación oscura, si la iluminación no
jugase un papel de esa magnitud, el azul estaría representando alegría u otro
estado de ánimo menos trágico.
La musicalización creo que empata muy bien con cada escena
ya que como Greenaway es muy claro con su teatralidad, van muy de acuerdo con
cada escena, incluso al escuchar al niño cantar a capella, te hace sentir que
estás viendo una obra de teatro en vivo.
El género de ésta película es un drama con un toque de lo
trágico, porque se puede apreciar muy bien las emociones que cada actor expresa
debido a todo lo que están viviendo dentro de la misma época, donde quizá ya
había un poco más de libertad, pero estaban muy marcadas las clases sociales y
sobre todo que la mujer no tenía aun ese tipo de libertades incluso de estar
con un hombre que ama por tener un esposo y de adulterio no se le quita la
etiqueta, pero además es trágico porque matan al único hombre que Georgina en
verdad ama en medio de todo el drama.
El guión de la película es bastante fácil de digerir,
incluso gracias a todos los elementos que conllevan una puesta en escena y en
especial para un film, es importante el guion que se llevó a cabo ya que tiene
una muy buena narrativa y hace que los actores lleven a cabo una buena
expresión corporal.
Sin duda alguna, la reacción del final de la película hacia
el público, creo que es lo que hace que éste film haya tenido tanto éxito,
porque para esa época, ver una reacción así de una mujer que un inicio se
mostraba sumisa e indefensa, tomara las riendas y decidiera darle de comer su
amante a su esposo y después matarlo, creo que es algo que ni yo misma me
esperaba y es algo que causó mucho impacto y generó muchas emociones incluso
dentro de mí.
En realidad, éste es un film que disfruté de pies a cabeza,
ya que Greenaway salió de lo convencional e hizo toda esta historia en una
forma teatral, pintoresca y cultural,
donde jugó bastante con los colores, la simbología, la iluminación, el
vestuario, el guión, la musicalización e incluso la época actual en la que él vivía.
En general creo que todo está bien pensado y tiene su razón de ser, inclusive
la escenografía y la utilería (como el cuerpo de Michael cocinado), fueron
factores de alto impacto que generaron tantas emociones en tan solo 123 minutos
de film.
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